法国移民：法国是如何成为世界时尚之都的
香奈儿、迪奥、圣罗兰、爱马仕、路易威登……想必大家对这些品牌并不陌生。法国设计师长期以来创造了世界上最著名和最令人垂涎的时尚品牌。风格上的创新和技术上的卓越。法国服装工业的杰出声誉可以追溯到17世纪。
法国人的时尚源于“太阳王”路易十四，他的统治始于1643年。路易有着特别奢华的品味，从壮观的凡尔赛宫和他的着装方式就可以明显看出。认识到奢侈品对国民经济的重要性，路易将包括纺织品贸易在内的许多艺术产业置于宫廷的控制之下，成为世界范围内的时尚仲裁者。在接下来的几个世纪里，最高质量的织物和材料都出现在法国。
因此，当高级时装，为特定客户量身定做服装工艺在19世纪末蓬勃发展时，女裁缝和裁缝们别无选择，只能在法国建立自己的店铺。英国人查尔斯·弗雷德里克·沃斯被誉为发展高级时装产业的人，是第一个在巴黎和平街开店的人，随后其他几家时装公司纷纷效仿——保罗·波烈和马德琳·维奥内就是其中之一。不久之后，巴黎成为了一个繁荣的时尚中心，而法国的设计在世界各地被复制。
在这些时装公司中，可以说最著名的是可可·香奈儿(Coco Chanel)的时装公司——时至今日仍是如此。如果说香奈儿改变了时尚产业，那就太过保守了——她彻底解构了女性服装，因为她根除了紧身胸衣，一种令人难以置信地痛苦的内衣，它把上半身塑造成文化理想主义的形状。相反，她喜欢宽松、自由流动的设计，这种风格在20世纪20年代非常流行，成为定义一个时代的风格——“摩登风格”。
第二次世界大战期间，法国的时装业严重衰退。在纳粹占领下，香奈儿的商店被迫关闭，其他几家高级定制时装店也被迫关闭。美国利用这个机会建立了自己的服装品牌，将媒体的注意力转移到了克莱尔·麦卡德尔(Claire McCardell)等美国设计师身上。
在经历了数年严格的配给制和纺织品短缺之后，服装业的复兴将由另一位法国梦想家带来。克里斯汀·迪奥以“新造型”主导了战后时尚。“新造型”的特点是收腰、a字裙至小腿中部，为女性化和优雅的轮廓打造了一个“新造型”。起初，这是有争议的，尤其是因为迪奥的奢侈服装需要大量的面料在战争后持续短缺。作为对批评的回应，这位法国设计师挑衅地宣称，“欧洲已经受够了炸弹，现在它想看烟花了。”推动了战后的乐观主义，迪奥的房子随后被订单淹没，使巴黎重新成为世界上最时尚的城市。
20世纪出现了大量的设计师。在巴黎，休伯特·德·纪梵希(Hubert de Givenchy)和皮埃尔·巴尔曼(Pierre Balmain)等人出现了，他们都维持着法国时装业的声誉。但美国和意大利之间的竞争也越来越激烈。1951年，意大利商人乔瓦尼·巴蒂斯塔·乔吉尼(Giovanni Battista Giorgini)举办了一场展览，宣传意大利设计师的作品，结果非常成功，使意大利成为一个强大的时尚竞争者。
但也许对法国的卓越地位最重大的挑战发生在20世纪60年代。“青年文化”在伦敦迅速发展，玛丽·匡特(Mary Quant)是领军人物。Quant是一名英国设计师，他设计的大胆的超短裙受到越来越有影响力的年轻一代的喜爱，他们推动解放运动和性解放——这是在整个十年中盛行的各种反文化运动的基本原则。匡特大胆的设计与巴黎制造的复杂而正式的作品形成了鲜明对比，后者面向的是年龄大得多的人群。
但在20世纪60年代末和接下来的十年里，对时装业影响最大的或许是年轻的伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)。圣罗兰不仅负责将一些男装设计转变为女装设计——最著名的是“le smoking”或“dinner jacket”——他也是第一个生产成衣系列的高级定制品牌。通过这样做，他使成衣变得时尚，越来越受到精英时装业所青睐的公众的欢迎
今天，巴黎仍然是一个官方的时尚之都，与米兰、纽约和伦敦以及越来越多的城市寻求巩固自己在该行业的存在，尤其是巴塞罗那、柏林和新加坡。尽管来自这些城市的竞争相当激烈，但时尚是法国文化和国际形象的一个根深蒂固的方面——而且很可能永远如此。
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